HASTA EL 16 DE OCTUBRE 2020
En horario de lunes a viernes de 18,30 a 21,30 h


Expo
ART | UP
de Georgia Collective

Tercera exposición de la red F-Orma, proyecto de colaboración entre diferentes espacios culturales europeos, en esta ocasión le toca el turno a las ciudades de Batumi y Tbilisi de Georgia y a su proyecto ART | UP

ART | UP presenta los trabajos de siete artistas georgianos. La exposición presenta diferentes vertientes del arte digital, incluyendo la fotografía. Todas ellas, con un único contenido, visión y técnica, que pretenden inspirar la exploración nuevos mundos creados por estos artistas georgianos.


ARTISTAS:

Nino Bosikashvili
“Moonchild”

Masholand
“Swimming Against the Stream”
“A Proper Conversation”

Eto Gzirishvili
“Memory”

Nino Esaiashvili
“Antique”

Kacharava Maríam
“Golden”

Da Miane
“Flowers picked up from dresses”

Natela Grigalashvili
“Mountain Adjara"
"Makvala picking up hay”


Art | Up – es un movimiento que ha creado un espacio alternativo, no tradicional, de exposiciones en diferentes países y ciudades. El concepto de Art | Up - Street Gallery es introducir el arte digital impreso mediante el uso de cajas de arte instaladas en espacios abiertos y calles, absolutamente gratis y accesibles para todos.

F-ORMA
Red de comunidades artísticas

F-orma es una red de exposiciones autogestionada formada por agentes creativos independientes que acogen, curan, promueven y difunden proyectos de jóvenes artistas emergentes.
En estos momentos la red F-Orma esta compuesta por espacios de Génova, Burgos, Florencia, Tibilisi y Batumi, pero se ampliará con otros espacios europeos en los próximos años.
Cada año se seleccionará un proyecto artístico que viajará a los distintos espacios de la red para que lo acojan dentro de su programa de actividades anual.

> www.f-orma.com
> www.instagram.com/formanetwork

ESPACIO
ABIERTO

OCTUBRE 2020

Espacio Abierto es un lugar abierto a la colaboración y apoyo a la cultura local en estos momentos tan inciertos donde queremos, aún más, abrir las puertas y facilitar al máximo a asociaciones, grupos, artistas, compañías, creadores y creadoras un espacio en el que acoger asambleas, reuniones, presentaciones y espectáculos de pequeño formato.

Foto de Cristina Seco

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020


JUEVES 1 DE OCTUBRE
Hora: 20:30 h
Entrada: 5€ (SOCIXS 4€)



Concierto
OHIAN


Oihan es el proyecto personal de Guillermo Aragón (Tuxedo, Arizona Baby), cuyo primer trabajo, "Canciones para Imanol", está basado en vivencias y fotografías de su buen amigo Imanol Villota.

Oihan (que signifíca "bosque" en euskera, y segundo nombre real del autor), lanzó el 7 de febrero su debut, ya disponible en plataformas digitales vía Musarañas Records.
 
"La Realidad", "La Esperanza", "El Trabajo" y "El Bar" son los cuatro cortes que conforman este evocador y envolvente trabajo. Canciones de versos minimalistas como mantras, las cuales el autor ha desarrollado y grabado en la soledad de su estudio casero, hacíendose cargo de las guitarras, sintetizadores y baterías.

Pablo Giral de Estudio La Leñera, ha masterizado unos temas que se pasean entre la calma, cómo la onírica "La Esperanza", hasta la industrial y furiosa "El Trabajo". Del diseño se ha encargado Alba de Miguel, y las fotos son de Imanol Villota.
 
"Canciones para Imanol". La empatía que genera la auténtica amistad ha sido la mejor fuente de inspiración para este disco.

> https://www.youtube.com/channel/UCkxdPvCCKqJO5lgA-LQFwhg
> https://oihan.bandcamp.com/album/canciones-para-imanol

— El visionario Fiódor Dostoievski
Sus novelas oscuras y atormentadas tienen visiones fantásticas continuas que nos llevan a otros mundos, a otras épocas, a otras dimensiones. Sus personajes tienen arrebatos continuos fuera de su realidad, de su existencia dolorosa, humillada y frustrada. A menudo, es cierto, nos vemos arrastrados a las pesadillas, las inmersiones agonizantes en el subconsciente, los mensajes desesperados, las predicciones apocalípticas. Pienso en los sueños de Raskolnikov en "Crimen y castigo": el caballo que es cruelmente asesinado por el maestro, la anticipación del asesinato del antiguo prestamista o la pesadilla final en la que la humanidad es destruida por los microbios mortales que proponen la locura. Y nuevamente en el "Fratelli Karamazov" el poema que Iván inventa para su hermano Alioscia: el Gran Inquisidor, un personaje sombrío que enfrenta a Cristo que desciende de regreso a la tierra, lo ataca, lo presiona con su lógica despiadada, lo rechaza.

Pero también hay sueños liberadores, serenos, momentos de suspensión en los que el hombre se encuentra fuera de su atormentada vida cotidiana y vive suspendido en una beatitud que le parece irreal. Recurrente en las novelas de la madurez es el sueño de la llamada "edad de oro", presente en "El adolescente", en "Los demonios": el sueño de una humanidad feliz, en paz, sin conflicto, el sueño de una naturaleza. Intacto, de una armonía que abarca toda la creación. Y en este sueño surge el gran tema del amor: el hombre, nos dice Dostoievski, nació para amar, para compartir afecto, ternura, comprensión con sus semejantes. Y si estamos rodeados de violencia, crímenes, perversiones, guerras, también intentamos hacer realidad el sueño (tal vez, precisamente, el sueño de un hombre ridículo) de otra posibilidad más humana, para nosotros los humanos. Con demasiada frecuencia lo olvidamos, nosotros también somos arrastrados por nuestra ansiedad diaria: pero es un simple gesto de amor hacia quienes nos rodean. Esto es lo que el hombre ridículo quiere, que nos amemos unos a otros. Y lo toman por loco. No importa. Caerá en oídos sordos, tal vez. O brotará... Y entonces, tal vez, se realizará un fragmento de la edad de oro en esta tan desolada tierra nuestra. La belleza salvará al mundo, nos dice Dostoievski en "El idiota": no es belleza externa, es una belleza interior que nace del amor. Hagamos gestos de amor y seremos hermosos.

Por Fausto Malcovati

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020


VIERNES 2 y LUNES 5 DE OCTUBRE
Hora: 20:30 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)



“El sueño de un hombre ridículo”
PACO VENTURA


Adaptación teatral del texto homónimo de Fiódor Dostoievski

Adaptación, dirección e interpretación de Paco Ventura
Música original y espacio sonoro de Juan Carlos Gallego
Una producción de LA PRESA Y CRECIMIENTO ALTERNATIVO

Desde la oscuridad del escenario aparece una figura blanca. Es el hombre ridículo, o loco, si lo prefieren. El hombre ridículo comienza a vagar. Las luces frías se elevan y nos damos cuenta de un escenario lleno de tierra en el que el protagonista arrastra los pies descalzos. Es un ser ridículo, como todos lo han considerado desde la infancia, un ser atormentado, aislado, es el único que sabe la verdad, que soporta la pesada carga, mientras que la sociedad no entiende.
Un ser inconsciente que nos cuenta la historia de ese lluvioso día de noviembre, del cual recuerda a la perfección cada momento. Una estrella emerge de entre las oscuras nubes y un niño se acerca a él. Emociones opuestas lo asaltan. Decide matarse para convertirte en nada, como el mundo que le rodea. Pero si no hay nada a su alrededor, ¿por qué el niño se acercó a él? ¿Y por qué sintió lástima? Como hombre, tiene miedo de lo que siente, del dolor, de suicidarse.

Paco Ventura nos lleva al sueño del hombre ridículo, que sueña con la vida después de su propio suicidio. El cálido resplandor de las velas en el escenario nos recuerda que estamos en un sueño (la luz de las velas es un símbolo de la vida). El hombre ridículo cree que está muerto. Sueña con tumbarse en la tierra fría y húmeda. Luego, a través de un viaje es llevado a un pensamiento latente, a otro mundo, dentro de su interioridad oscura.

El sueño resume la historia de la humanidad, originada en un pasado arcaico, ideal, lleno de luz y belleza, en el que los hombres viven serenos en su propia perfección, en paz consigo mismos y con los demás, privados de todo pecado. Una realidad demasiado increíble para ser una realidad, o al menos demasiado frágil para permanecer así, contaminada por el hombre que sigue siendo imperfecto y egoísta, mimado por toda forma de comodidad y tecnología.
En un viaje por la naturaleza humana, el Sueño de un Hombre Ridículo, de Dostoievski, nos revela que la esencia humana es fácilmente contaminable por el pecado y que todas las ideas que nos eximen a nosotros mismos de la responsabilidad por la podredumbre en el mundo son hipócritas y condenables, siendo la autocompasión victimista la forma más cobarde de vivir, pues tiene la pretensión de renunciar a la irrenunciable verdad: el mundo sigue siendo un Edén, pero todos, sin excepción, contribuimos a su degradación cotidianamente, ocupando modernamente el lugar de la serpiente.

Sin esperanza político-social, el hombre ridículo parece volver a la realidad, pero no deja de estar inserto en su sueño de perfección del espíritu humano. Tal vez ese deseo de que todo quede bien lo haga un hombre ridículo. Parece que querer que las cosas queden bien es pedir demasiado, es sinónimo de... ¿locura?.
El egoísmo, la corrupción, la maldad no son inevitables, el mal no es inherente a la naturaleza humana; una nueva forma es posible, una nueva humanidad, en paz consigo misma y con la Tierra, puede nacer y prosperar.

> Trailer: https://youtu.be/z82pJGn9Zx0

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020


MARTES 6 DE OCTUBRE
Horas: 20:00 y 21.15 h
Entrada: 5€ (SOCIXS 4€)



"Ya no hay excusas"
MARIO FERNÁNDEZ Y MARÍA SOTELO

Concierto/Recital



Mario Fernández (Burgos, 1991)
Tras dos años zurciendo versos por los micros abiertos de Salamanca, Valladolid y Burgos: (Micro cosmos, Comete el escenario, Mediodía de versos, Burgos Open Mic... ) dar conciertos y participar en recitales de diferentes ciudades, vuelve a España para ofrecer su música. Acompañado de su guitarra da color a versos nacidos en noches en vela, entre parques, habitaciones y escenarios. Algunas de sus canciones aún solo están disponibles en youtube y sus versos verán pronto la luz en “Sin rascacielos” (2020). Su piel es verso, y su sangre poesía ¿Nos escuchamos? Nunca da dos conciertos iguales.

> https://www.instagram.com/marioefdez/
> https://twitter.com/MarioEFdez
> https://www.youtube.com/channel/UCGcGRpniwjJPBdKshI1s6NQ

María Sotelo (Valladolid, 2000)
Comenzó a escribir hace unos cuantos años. En 2020, ha hecho realidad uno de sus sueños: publicar su primer poemario. "Ya No Hay Excusas" ha sido publicado gracias a la Beca Kafka 2020. María Sotelo tiene amplia experiencia sobre el escenario, además de participar en numerosas ocasiones en el circuito nacional de Poetry Slam, se mueve con naturalidad por teatros. Su juventud y explosividad cuando cogen al micrófono no dejan de conquistar paso a paso cada vez más corazones. Ya no hay excusas para no escuchar sus disparos de tinta.

> https://www.instagram.com/mariia_soteelo
> https://twitter.com/mariia_soteelo
> https://www.youtube.com/channel/UCoabCopJSoX7KAhKV55UStw

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020

JUEVES 8 DE OCTUBRE
Horas: 20.00 y 21.15 h
Entrada: 9€ (8€ socixs) con CD y 6€ (5€ socixs) sin CD)



Presentación en acústico de "Cruce de caminos"
DAVID SEND


David Sendino es uno de los guitarristas con más trayectoria en el panorama musical burgalés. Desde 1996 ha formado parte de diversos grupos como Kólera, Doble Malta, Mister Machín y Cronometrobudu. Send es su último proyecto, al que está vinculado desde 2012 como vocalista y guitarrista. El debut discográfico del grupo se produce en 2014 con su trabajo titulado Nuevo Camino, al que le sigue El poder del miedo, ambos grabados en Burgos en los estudios La puerta negra, de la mano de su gran amigo y profesional Jorge Matute.

Lo mejor de David Sendino es disfrutar y expresar lo que siente a través del rock y hacer que su público también pueda sentirlo.

> https://open.spotify.com/artist
/31MXafStikNQHwXXa2h61m?si=wUx6VPlYQYiyQEHqSJYUew
> https://www.youtube.com/watch?v=uKk7v41hs80
> https://davidsend.bandcamp.com/
> https://www.facebook.com/David.Send.Sendino.Domingo
> https://www.instagram.com/send.david/?hl=es

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020

VIERNES 9 DE OCTUBRE
Hora: 20:00 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)



Concierto
MARCOS GALLO

"Marcos Gallo es un cantautor burgalés que durante más de tres años ha recorrido toda la península presentando sus dos primeros álbumes, Ahora (2017) y Borealis (2019).
Acaba de lanzar su tercer álbum de estudio: "Equilibre", grabado en Burgos en los estudios de Andén 56 y mezclado y masterizado en Garate Studios por Kaki Arkarazo. Este tercer trabajo autoproducido y autoeditado explora nuevos ritmos, estilos y letras y sigue la dinámica de crecimiento musical constante del cantautor. Sus letras trabajadas avivan la crítica y búsqueda de uno mismo y su música bebe de diferentes estilos (folk, rock, pop, rap, funk, folklore…) que se dota de un potente y genuino directo y que le ha llevado a realizar más de 80 conciertos en todo el país y a participar en numerosos festivales entre los que destaca el Sonorama Ribera 2019."

> https://www.youtube.com/channel/UC2wZ22AsvbXhvxwDt9ZEAAw
> https://www.instagram.com/marcosgallomusic/

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020

MARTES 13 DE OCTUBRE
Hora: 20.30 h
Entrada libre previa inscripciòn por whatsapp en 601 436 595



Charla
“La sublevación fascista en Burgos, cómo fue realmente“
A cargo de MAURO TORRES

Una charla que pretende desmontar, después de mas de 80 años del sangriento golpe de estado, que aun nos siguen machacando con la mentira fascista. Burgos, mal llamada Capital de la Cruzada, bien pudo haber sido la Capital Salvadora de la democracia. Para este relato Mauro Torres ha usado documentos de escritores fascistas que vivieron aquellos años, salvo un par de excepciones.

Mauro Torres. Investigador  de la CNT, uno de los creadores del Blog “ Represion franquista en Burgos”, sobre la represion en Burgos y provincia

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020

JUEVES 15 DE SEPTIEMBRE
Hora: 19.00 h
Entrada libre previa inscripciòn en ep.cyl@entrepueblos.org



Asociación ENTREPUEBLOS y
Proyecto CULTOPÍAS presentan a
IRANTZU VARELA
en la charla-coloquio: Feminismos, Cuerpos & Territorios



Asociación ENTREPUEBLOS. Somos una asociación de solidaridad internacional independiente, feminista, con base social activista, constituida en 1988 por los Comités de Solidaridad con América Latina. A través de la cooperación solidaria, la educación emancipatoria y la incidencia política , promovemos la transformación social junto a organizaciones y movimientos sociales alternativos de todo el mundo, formando alianzas y redes de apoyo mutuo para el pleno ejercicio de las soberanías sociales, de los derechos humanos y de la naturaleza.

> https://www.entrepueblos.org


Proyecto CULTOPÍAS. Cultopías es un espacio abierto de Entrepueblos en defensa de la libertad de expresión, con objetivo de acompañar y difundir distintas luchas y movimientos sociales.

> https://www.cultopias.org/


Irantzu Varela Urrestizala (Portugalete, 1974) Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del País Vasco.
Es una periodista y militante feminista  que promulga todo su saber violeta a través sus pequeños videos en el microespacio ‘El Tornillo’, caracterizado por la ironía y el sarcasmo de la vizkaína, quien para tratar las desigualdades de género, no duda incluso en sacar a pasear una katana al más puro estilo Kill Bill. Sobra decir que solo se trata de una metáfora, pues a Varela no le hacen falta armas para defender los valores del feminismo, se basta de su verborrea, su blasón más mordaz.

Interesada por el feminismo y la situación de las mujeres, inició un proceso autodidacta hasta llegar a ser, hoy en día, una reconocida feminista que ha impartido numerosos talleres de formación sobre género, igualdad, feminismos, violencia simbólica, crítica del amor romántico, liderazgo y comunicación.

Asimismo, Varela también conduce su propio consultorio feminista en Píkara Magazine, escribe para la revista Vice, realiza sus propios monólogos e incluso ha dirigido el documental ‘Él nunca me pegó’, que relata desde su propia experiencia y a través del testimonio de otras dos mujeres, los síntomas del maltrato psicológico, que comúnmente se camuflan bajo el velo del amor romántico y pasan más desapercibidos en la sociedad e incluso entre las propias víctimas, pues a diferencia de la física, este tipo de violencia no deja marcas palpables en el cuerpo, sino en la mente, y esas aunque a priori son más imperceptibles, muchas veces también son más difíciles de cicatrizar.

> https://www.cultopias.org/iniciartivas/faktoria-lila/

ESPACIO ABIERTO
OCTUBRE 2020

VIERNES 16 DE OCTUBRE
Hora: 20.30
Entrada: 6€ (SOCIXS 5€)


Concierto
FLECHA


Flecha es el apellido - pseudónimo que utilizo para este proyecto en solitario puramente acústico temas de cosecha propia, y versiones de otros artistas: Nina Simone, Bert Jansch, música americana y demas hierbas tienen cabida en esta historia. orientada hacia el folk y la psicodelia ...
Flecha es componente del grupo Musselman.

> https://www.youtube.com/channel/UCq5B4g79IWt6tmPVpwsBmFQ
> https://www.instagram.com/manuelflechaontivero/


Foto Dani Haller

DEL 23 AL 25 DE OCTUBRE AL 2020


LIBRARTE

V FERIA DEL LIBRO DE
ARTISTA EN CASTILLA Y LEÓN

MONASTERIO DE SAN JUAN, BURGOS

Espacio Tangente participa con un stand en esta feria.
Dentro de la actividad de Espacio Tangente se encuentra el sello Ediciones Tangentes, bajo el que se han editado numerosas y varidadas ediciones de distintos cortes.

Catálogos, la revista anual de Espacio Tangente, memorias de proyectos como las actas de los encuentros del Foro Arte y Territorio y del proyecto Nodos, los documentales "Gamonal (ES)" y "El lugar que ya no está, la represión franquista en Burgos", el libro "Monte de Estépar, tras los pasos de la memoria", libros de artista como Muy Frágil, ediciones audio-gráficas de artistas en residencia, ediciones gráficas seriadas limitadas que se han producido y editado en el espacio. Una muestra de este conjunto se podrá ver en esta feria.

También en esta edición se mostrarán trabajos producidos directamente desde Espacio Tangente y desde su Grupo de Trabajo de Grabado con artistas como: Íñigo Araujo, Bárbara García, Mercedes Chico y Mayra Alpízar.
Las ediciones de la editorial independiente No-Plata. Y también de artistas invitados en la órbita de Espacio Tangente que participan con obra: Gigi Ei, Belín Castro, Pánfilo Castaldi, Daniel de Cullá, Andrea Keynox, Bárbara Bañuelos y Mario Santamaría.

> https://www.ferialibrarte.com/

DEL 23 DE OCTUBRE AL 19 DE NOVIEMBRE 2020
En horario de lunes a viernes de 18,30 a 21,30 h


Expo
MODERN POOR
de GIGI EI

Cuarta exposición de la red F-Orma, proyecto de colaboración entre diferentes espacios culturales europeos, en esta ocasión le toca el turno a las ciudad de Burgos y su artista escogido GiGi Ei y su proyecto Modern Poor



Modern Poor
Con este proyecto, se pretende analizar de forma satírica los nuevos términos y consejos sobre la precariedad económica que sufre parte de la población y que se muestran en los medios de comunicación españoles.

En los últimos años se ha podido observar cómo los medios de comunicación han normalizado y tildado de “cool” situaciones precarias y de pobreza que viven muchos de los trabajadores y ciudadanos españoles. Estos problemas afectan a la clase trabajadora y estudiantes por igual, desde no poder alquilar una vivienda digna hasta tener que buscar comida en los contenedores.

Esta serie de dibujos son el resultado del análisis de las diferentes noticias de la prensa española sobre los nuevos pobres y como sus costumbres se han convertido en la última moda. Cada dibujo tratará de representar estas situaciones de pobreza llevadas al extremo de forma absurda.



GiGi Ei
Burgos, 1993
En mi práctica artística abordo el absurdo asociado a las reglas de lo cotidiano, entendido como un humor que nace de la simple reacción a lo desconocido o a lo que no se comprende fácilmente. Desde un sentido interdisciplinar, mis trabajos construyen un marco conceptual y de acción común a partir de ciertas relaciones y características propias de las disciplinas artísticas (fotografía, video, performance, dibujo y pintura). De esta convergencia surge mi práctica artística con el objetivo de cuestionar tanto las estructuras prefijadas, que se nos venían imponiendo desde las disciplinas artistas, como de los códigos sociales que determinan el comportamiento y la relación con nuestro entorno.

El proceso conceptual que llevo a cabo es la observación de lo cotidiano, selecciono aquello que despierta mi interés para introducir una alteración que me permita ir más allá de su lógica convencional. Con esta irrupción como metodología de trabajo intento crear un discurso basado en un sistema de relaciones entrecruzadas en la que influye de una manera determinante mi visión subjetiva, con la intención de trastocar un sentido originario, dándole una nueva trayectoria, o evidenciar lo real del hecho analizado.

Descubrir lo insólito en lo cotidiano más que una tarea de desocultación es un posicionamiento ante la vida desde unos modos de hacer; y utilizar el espacio real como lugar de acción legitima mi papel de artista mediante su reflexión y transformación. Contrayendo esta actitud de mirar la vida para producir arte, no estaremos hablando de soluciones, sino de comportamiento para producir trabajos tan fieles a su momento como la situación lo requiera.

> https://www.instagram.com/gigi_ei/

F-ORMA
Red de comunidades artísticas

F-orma es una red de exposiciones autogestionada formada por agentes creativos independientes que acogen, curan, promueven y difunden proyectos de jóvenes artistas emergentes.
En estos momentos la red F-Orma esta compuesta por espacios de Génova, Burgos, Florencia, Tibilisi y Batumi, pero se ampliará con otros espacios europeos en los próximos años.
Cada año se seleccionará un proyecto artístico que viajará a los distintos espacios de la red para que lo acojan dentro de su programa de actividades anual.

> www.f-orma.com
> www.instagram.com/formanetwork